LIVRES & REVUES

TRAITÉ DE LA PEINTURE

Armand DROUANT Ed. Pierre Cailler ‑ 41, rue de Sèvres, Paris

L'auteur, qui est à la fois peintre et marchand de tableaux, s'attaque avec beaucoup de lucidité aux problèmes posés par l'Art :

L'Art est-il un mystère qui échappe à toute analyse, ou existe‑t‑il un critère pour définir les conditions dans lesquelles une oeuvre est valable ?

Pour Drouant, l'Art n'est pas un mystère au sens propre du terme, mais tout au plus un ensemble d'éléments conjugués d'une très grande complexité, et qui n'échappe pas à une analyse méthodique, car on peut déterminer ces éléments tout comme un chimiste peut analyser la composition d'un parfum.

Si la peinture a ses règles, variables d'ailleurs suivant les époques, puisqu'elle est inscrite dans un cycle d'évolution continu, elle a aussi des lois intangibles, éternelles qu'on ne peut violer.

Et c'est à la connaissance de ces lois que l'auteur consacre les divers chapitres de son livre.

Ces lois essentielles et inviolables sont :

La sincérité, la personnalité dans le concept et dans l'exécution, la couleur (intensité colorée, harmonies et modulations des tons ayant comme résultante la « sonorité du tableau »).

La composition, la correction du dessin (souvent en opposition avec l'intelligence du dessin), les qualités décoratives, la sensibilité, le sujet, la matière, la perspective, etc... sont des éléments accessoires non négligeables bien sûr, mais qui ne peuvent être pris en considération qu'à travers le respect des lois essentielles énumérées plus haut.

L'oeuvre d'Art ne peut en aucun cas être un incident local - elle doit son rayonnement à sa vérité objective et universelle, et non à « un relatif de Cénacle » incontrôlable - La peinture hermétique qui échappe au destin social de l'art « transmissible » peut être une aventure individuelle, mais non une oeuvre d'art valable.

Que donne l'analyse de la peinture d'enfants par rapport à ces critères ? Sans oublier que l'enfant s'il est artiste, n'est pas un artiste car son oeuvre ne porte en elle aucune responsabilité, on constate, non sans un certain étonnement que cet art de l'enfance relève lui aussi exactement des mêmes impératifs, à cette différence près que l'âme individuelle de la peinture d'adulte est remplacée par l'âme collective de l'enfance.

Cette constatation ne manquera pas de chagriner ceux qui ne voient encore dans cet art qu'un exercice et un divertissement gratuits.

L'enfant, dépositaire du patrimoine mystique, poétique et émotionnel de sa race « anime une fraction du tout » dans la moindre de ses créations, qu'elles soient picturales ou poétiques et ce n'est pas là le moindre miracle de l'art. C'est là sans doute, que réside le vrai mystère cher à Drouant.

Cet état de grâce qu'ignore et doit ignorer l'enfant, ne dépasse en général pas 10 ou 12 ans, avant d'être enfoui dans le « conventionnel ». Il est bien vrai cependant qu'une certaine forme d'éducation, puis de culture pourrait le prolonger, et qui sait, peut-être, le sauver.

Les efforts de l'Ecole Moderne n'ont pas d'autre but.

Dans un chapitre qui n'est pas écrit sans un très grand courage étant donné sa position personnelle, l'auteur s'élève avec véhémence contre l'excessive commercialisation de l'oeuvre d'art, et son annexion à des fins purement spéculatives.

En attendant, écrit-il, c'est la confusion, la folie collective, la duperie - à tous les échelons il faut flatter le goût du client (je dirai le mauvais goût) ses manies, ou disparaître.