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Lausanne - Suisse (M.Yersin)
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PEINTURE ET DESSIN D'EXPRESSION
LIBRE
Quel
intérêt anime la recherche permanente de notre Ecole Moderne étudiant
le délicat problème de l'éducation artistique, problème abordé également
naguère, puis remis en question, par le groupe français d'Education nouvelle ?
(cf. Bulletin d'information du GFEN n°3, 1959-60).
Pour
nous, il s'agit de la quête des principes et des méthodes pédagogiques
qui peuvent le mieux déceler, développer et promouvoir les aptitudes de
la masse des enfants dans le cadre d'un milieu social et d'une école dont
il faut, dans un souci constant de culture authentique et profonde, prévoir,
orienter et préparer l'évolution.
Dans
une éducation idéale, aucune discipline ne peut être isolée du contexte
éducatif. Chacune se manifeste dans le domaine qui lui est propre, mais
interfère avec les autres, par appels successifs ou simultanés, dans ce
complexe vital où la raison et la sensibilité s'éclairent, s'épaulent,
se complètent. Tout au moins au niveau de l'école primaire, notre domaine.
Alors,
loin d'envisager l'éducation esthétique dans sa spécificité, nous souhaitons
qu'elle intervienne dans la formation générale de l'individu, apportant
une contribution royale à l'élaboration de personnalités riches et complètes.
Naturellement, une telle ambition exige la participation de formes d'art
différentes et en particulier, parce qu'ils sont les plus accessibles :
le dessin, le modelage, la peinture, la danse, la rythmique, la musique,
le chant choral, la poésie, la photographie... sans que cette énumération
soit en rien restrictive.
Sur
quel principe solide et fondamental l'éducateur pourra-t-il s'appuyer
pour l'apprentissage et l'acquisition par ses élèves des techniques artistiques
bien senties et intégrées ?
Fort
de son expérience propre et de celle d'une dizaine de milliers de ses
collaborateurs de l'Ecole Moderne, fort des résultats obtenus et largement
vulgarisés depuis une trentaine d'années, Freinet affirme que l'art graphique
et l'art pictural sont l'expression plastique d'un langage particulier
à l'enfant chez qui le besoin de s'exprimer est une des caractéristiques
primordiales. Cette expression s'élabore d'ailleurs pour l'enfant, par
des images de sa situation dans le monde.
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Très
tôt, chez le bébé qui commence à marcher, même, bien avant l'âge de la « maternelle »,
les graphismes surgissent, d'abord sous la forme du gribouillis, intentionnel
ou non. C'est comme l'écrit Marthe Bernson (1) « la
première rencontre du besoin de s'exprimer et de la possibilité de le faire ».
L'étonnant déjà est que cette trace se caractérise par le rythme du tracé, par
son emplacement particulier sur la feuille, par sa direction, son ampleur, sa
force, son allure générale. Tout cela se maintient identique pendant des semaines,
comme l'a vérifié William Preyer, et constitue, sous l'angle de l'étude graphologique,
les éléments d'une personnalité dont le Moi commence à se différencier du tout
ambiant, C'est le résultat de la technique du tâtonnement expérimental, processus
d'une efficacité telle que l'échec est impensable pour un enfant normal, évoluant
dans un milieu normal.
Un
tâtonnement identique permet à tous les enfants, de partout et de toujours,
d'apprendre la pratique de la marche et d'acquérir leur langue maternelle (2).
A un certain stade d'évolution le tâtonnement personnel n'est plus seul suffisant.
Mêlé à un milieu donné, l'enfant y puise par initiation, par identification.
Ses observations, ses lectures, ou tout autre source de connaissance l'expérience
d'autrui, celle de générations humaines, passées ou présentes, orientent sa
propre expérience, lui permettent d'utiles confrontations. L'expérience de l'autre,
il se l'approprie, en l'intégrant, et il atteint souvent à l'originalité. Toujours
expérimental, mais plus complet, diversifié, accéléré, le tâtonnement conserve
ses vertus, quasi-organiques.
Il
va donc de soi que, pour un certain enfant, la vitesse, la qualité, la profondeur
de l'enrichissement seront conditionnés par la richesse du milieu. Richesse
qui s'évalue en fonction du cadre et du contenu à la fois formel et matériel,
mais aussi par l'importance affective des liens qui unissent l'enfant aux autres,
et à son éducateur plus singulièrement. Ici, la richesse, la qualité, la facilité
des échanges humains interviennent de façon déterminante.
Au
gribouillis personnalisé, succéderont des tracés de plus en plus volontairement
significatifs : bonhomme, auto, oiseau, animal, maison.... tant il est
vrai que le dessin du jeune enfant n'est pas gratuit.
Ici,
nous nous rencontrons avec Piaget qui écrit, dans l'introduction à son ouvrage
sur La représentation du monde chez l'enfant (P. U. F.) :
Le
principe auquel nous nous référons consiste donc à considérer l'enfant non pas
comme un élève de pure initiation, mais comme un organisme qui assimile les
choses à lui, les trie, les digère selon sa structure propre. De ce biais, même
ce qui est influencé par l'adulte peut être original.
Freinet
dit très sensiblement la même chose et ajoute :
Chaque
élève construit son originalité et exploite sa réussite dans le cadre d'un air
de famille qui n'est pas une limitation, mais seulement un élément de l'atmosphère
et du climat.
L'apprentissage
du dessin par l'expression libre ne saurait donc être considérée comme une formule
simpliste d'un pseudo‑art à la genèse et au développement duquel le maître
estimerait suffisante sa présence, observant et laissant faire. Cette présence
est nécessaire, mais elle n'est pas suffisante en tant que telle. L'importance
de la personnalité du maître est déterminante dans toute éducation, répétons-le.
Freinet
condense fort bien ces notions en écrivant :
Nous
organisons le tâtonnement expérimental de l'enfant dans un milieu riche, accueillant
et aidant qui lui offrira les fleurs parfumées dont il fera son miel. L'étude
des règles et des lois ne viendra qu'après, quand l'individu aura transformé
ses expériences en indélébiles techniques de vie.
Nous,
éducateurs de l'Ecole Moderne, nous savons bien, par expérience, l'exceptionnelle
valeur de l'expression libre. Mais le sourcilleux regard des Inspecteurs ne
risque-t-il point de rabattre nos prétentions ?
Que
les timorés se rassurent. C'est nous si j'ose écrire, qui sommes les conformistes !
Car en ce qui concerne le dessin, en particulier, de très sages instructions
officielles, dues à M. l'Inspecteur général Quénioux,
sont censées diriger l'esprit éducatif de cette très réelle discipline depuis
le 27 juillet 1909 !
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Voici,
s'ils avaient la moindre curiosité favorable à leur propre évolution,
ce que les inquiets pourraient trouver dans les principes fondamentaux
des programmes et instructions (extraits) :
a)
La liberté... chez l'élève, liberté du sentiment et de l'interprétation,
chez le maître, liberté d'action, encouragement à l'initiative.
b)
Le dessin est moins étudié en lui‑même que pour les fins
générales de l'éducation. Faire du dessin, non pas un art d'agrément,
mais un facteur de culture et comme un stimulant pour le jeu normal de
l'imagination et de la sensibilité.
c) La nature pour guide,
aimée pour elle‑même, traduite directement et naïvement, d'où le
rejet de toute pédagogie étrangère au dessin lui‑même qui , sous
prétexte d'aider l'oeil et la main, endort l'un et l'autre, engendre la
routine et rend mort‑né le plus vivant des enseignements...
...
La seule instruction à donner aux maîtres et aux maîtresses des sections
préparatoires, c'est de favoriser par tous les moyens l'instinct qui pousse
les enfants à dessiner.
...
Pas de conseils à leur donner, pas de critiques à leur faire, si ce n'est
de familières remarques. Encore ne faut‑il pas en abuser.
Pour
clore cette incursion dans le domaine officiel, ce paragraphe remarquable
des instructions de 1909 me paraît indispensable à citer, tellement il
demeure, non seulement d'actualité, mais encore, pour beaucoup de maîtres
et de maîtresses, une fumeuse conception.
Sans
doute, beaucoup de ces essais ne seront que de grossières ébauches ;
plusieurs cependant offriront de l'intérêt et tous seront distincts, comme
les esprits dont ils émanent. Un maître tant soit peu observateur tirera
bon profit de ces indications. Il connaîtra mieux ses élèves après que
ceux-ci auront dessiné en liberté. Le dessin d'imagination est une contribution
de premier ordre à ce qu'on appelle la psychologie de l'enfant.
Nous
aurons l'occasion d'illustrer cette affirmation.
MAURICE PIGEON
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Saint-Cadi - Morbihan (Madame Robic)
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(1)
Marthe Bernson : Du gribouillis au dessin, Ed. Delachaux-Niestlé, Neufchâtel - Paris, 1957.
(2) C. Freinet : Essai de psychologie
sensible appliquée à l'éducation, Ed. de l'Ecole
Moderne, Cannes.
Roger Mucchielli : La personnalité de l'enfant, Ed. sociales françaises, 1962.
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