La Petite Fille qui Cherche le Printemps
Création collective du « Centre de Danse International de Cannes » d'après une oeuvre d'enfants de Pontenx-les-Forges (Landes).
Interview de ROSELLA HIGHTOWER
La création du ballet « La Petite Fille qui Cherche le Printemps » est le résultat d'une collaboration avec ROSELLA HIGHTOWER. Danseuse étoile et chorégraphe du Ballet Theater américain, de la troupe du Marquis de Cuevas et de la Compagnie Markova-Dolin, elle dirige aujourd'hui - tout en étant directrice de la danse à l'opéra de Marseille - un Centre de Danse International à Cannes.
Nous nous sommes entretenus avec celle dont la danse est toute libre et spontanée, celle dont on dit qu'elle est « une force de la nature qui danse de tout son corps avec un abandon passionné ».
Pourquoi avez-vous accepté de faire réaliser collectivement par tous les élèves de votre cours le ballet de « La Petite Fille qui Cherche le Printemps » ?
Qu'est-ce qui vous a attirée vers cette histoire ? Une simple histoire d'enfants peut-elle faire un livret ou un argument de ballet ?
Les élèves du Centre de Danse International suivent un intense programme de formation générale en plus des cours des différentes techniques de la danse : histoire de l'art, de la musique, de la danse. solfège, dessin, anatomie, art dramatique, mime, langues vivante, etc. les spectacles chorégraphiques qu'ils vont voir au théâtre, l'écoute et la discussion de disques, les discussions d'articles de journaux... Donc pour moi cette réalisation collective, sur un thème donné, est une expérience intéressante pour voir à quel point leur programme de formation artistique en plus de leurs cours techniques est valable et efficace.
Seront-ils capables d'assimiler ces connaissances acquises, de fabriquer des cadres pour présenter leurs dons naturels de création en tant que chorégraphe, de même qu'en tant qu'interprètes ils seront aux prises avec leurs techniques ?
Ce spectacle nous donnera la réponse et je dirai d'avance pleine de confiance « Oui, à TOUT, »
J'étais attirée par le thème de « La Petite Fille qui Cherche le Printemps », par la poésie de l'idée et la grandeur du thème, comparable aux thèmes mythologiques grecs (Perséphone). Toute simple, l'histoire de l'enfant a cette même grandeur et cette poésie ! Le mythe est le pont qui fait la liaison entre le monde de l'esprit et le monde objectif, c'est-à-dire le réel, thèmes qui sont les mieux traduits par l'art chorégraphique.
L'univers psychique d'un peuple, d'une civilisation, d'une époque existe dans leurs mythes, et tous les mythes, de toutes les époques se rejoignent pour raconter les mêmes vérités, et les mythes de l'enfance en font partie.
Vous avez confié aux adolescents qui suivent vos cours, et en toute liberté, le soin de créer la chorégraphie du ballet de « La Petite Fille qui Cherche le Printemps ». Vous devez donc penser que l'on peut mettre sur le même « pied » d'égalité la création et l'apprentissage de la danse...
Pour revenir aux idées sur la formation artistique d'un enfant : oui, je mets sur le même « pied » d'égalité la création et l'apprentissage de la danse ; ce sont les deux parties d'un tout, l'une ne peut se passer de l'autre et c'est pour cela que je trouve nécessaire dans toute éducation artistique, un développement simultané des dons créateurs et des dons techniques d'interprète, donnant aux deux la même importance.
Pendant qu'il danse, à quelle part de création le danseur a-t-il droit ? Autrement dit : comment une technique aussi exigeante, aussi impérative que la danse permet-elle une interprétation aussi délicate, aussi profonde que celle de la poésie de l'enfant ? ou encore : la technique ne tue-t-elle pas trop souvent « l'esprit » ?
La part de création d'un danseur pendant qu'il danse est proportionnelle à la liberté d'expression acquise par le contrôle conscient et la discipline de son corps.
Un enfant, jusqu'à l'âge de 5 ou 6 ans, a cette liberté d'expression, sans que ce soit ni conscient, ni volontaire, mais par la grâce d'être un enfant et d'habiter le monde de l'enfance où l'esprit et le corps ne font qu'un.
L'enfant n'a pas encore la notion consciente d'une ligne de démarcation entre ces deux mondes, tandis qu'avec l'adolescence la séparation existe et se précise, les barrières sont montées, ensuite doit commencer la lutte pour devenir un artiste adulte : il doit dompter le physique et le soumettre (comme simple moyen d'expression) au monde de l'esprit. Notre part de création est fonction de cette réussite.
Y a-t-il vraiment une différence à faire entre la poésie, la danse, la chorégraphie quand elles sont issues de l'enfant, de l'adolescent, de l'adulte ? N'est-ce pas toujours la Poésie, la Danse ?
L'esprit créateur de l'enfant, de l'adolescent et de l'adulte sont trois parties d'une même vérité.
La création de l'enfant est intuitive, tandis que l'adolescent exprime une prise de conscience du monde réel et en général en lutte avec son monde intuitif ; l'adulte, en tant que créateur, doit réaliser une recherche volontaire de l'intuition et l'expression d'un équilibre et d'une harmonie entre les vérités des deux mondes.
Hésiteriez-vous à produire le ballet de « La Petite Fille qui Cherche le Printemps » devant le public des grandes salles, devant les habitués comme devant ceux qui ne sont pas familiers de la danse ?
Je n'hésiterai pas à produire « La Petite Fille qui Cherche le Printemps » devant le public des grandes salles, devant les habitués comme devant ceux qui ne sont pas familiers de la danse, parce que je trouve que les créations de jeunes expriment leurs propres pensées ; leurs problèmes dans le monde d'aujourd'hui sont d'une importance majeure.
En ce moment puisque nous cherchons à donner « la participation » à la jeunesse, il est primordial d'être éclairé sur leurs pensées. Et comment l'être mieux que par des oeuvres de leur création ?
La valeur artistique de cette oeuvre pourrait être discutée à cause des limitations techniques des jeunes interprètes, mais en observant très objectivement, je vous assure que « non » ! Et s'il y a des limitations techniques, elles sont compensées par la force dynamique et la ferveur des interprètes, apportant à l'œuvre une vérité d'enfant devant laquelle, nous, adultes, sommes souvent désarmés.
A votre avis, quels sentiments ont ressenti vos jeunes danseurs en réalisant la Petite Fille ?
Quel enrichissement ont-ils pu y trouver ?
Ou au contraire est-ce que ça n'a été qu'un simple exercice d'apprentissage ?
Mes jeunes danseurs se sont attaqués à la création de « La Petite Fille qui Cherche le Printemps » avec une ardeur et une foi dépassant tout ce que je pouvais imaginer.
Les heures passées enfermés ensemble en discussion pour le choix des musiques, le développement des thèmes, la construction chorégraphique, le style de mouvement, la solution par des mouvements chorégraphiques aux problèmes posés par les thèmes poétiques, ont soulevé mille et mille questions.
Et après, le travail actuel des répétitions : ceux qui étant les chefs et les créateurs chorégraphiques pour une scène deviennent les interprètes de la dernière ligne du corps de ballet pour une autre scène !
Le problème de faire travailler 55 jeunes personnes, toutes exaltées par leur liberté de s'exprimer, et ceci dans l'ordre, la discipline et la bonne volonté, de se plier au commandement des camarades pour le bien de l'œuvre ! Les avis différents et le sacrifice de ceux qui ont dû céder à cause d'une majorité d'oppositions !...
Ils ont vécu pendant ces trois mois de création des problèmes sociaux en même temps qu'artistiques, ils ont grandi dans leurs idées à cause des vives discussions concernant toutes les facettes de la réalisation d'une oeuvre artistique collective.
Le résultat « La Petite Fille qui Cherche le Printemps » c'est le Centre ! Et le Centre, ce sont 55 artistes chorégraphiques, déjà en pleine possession des techniques, pleins d'idées et capables de les exprimer. Merci à leur propre discipline volontaire.
Rosella
HIGHTOWER,
1er mars 1971
Propos recueillis par MEB
